공예와 설치 미술, 오브제 미술 등과 함께 새로운 미술 장르로 전파되고 있는 눌림꽃 예술전을

5월 15일에서 5월 21일 평화화랑 제 1전시관에서 선보이게 되었습니다

눌림꽃 미술작가 조화현(69세)씨는 일본여행 중 우연히 눌림꽃 미술작품을 접하며 입문하게되어

구보조노 존꼬씨(신기한 꽃 클럽 지도 교수)로부터 사사해 10년째 압화 미술에 전념하던 중 이번

전시회를 갖게 되었습니다

단순히 꽃 그림에 관심을 갖던 일본 작가들과는 달리 풍경화쪽의 눌림꽃 미술분야를 개척하였으며

더불어 인물화, 건조물, 성화 등의 압화 미술을 새롭게 창조해 나가는 조화현씨는 그의 스승과

국제압화예술협회 회원들에게 주목을 받고 있는 작가입니다

출품작으로는 백조의 성, 구름의 달가둣이, 남도 칠백리, 명동 성당, 아름다운 우리 한글 등 40여점으로

섬세하고 아름다운 자연의 생동감이 표현된 작품들을 선보이는 드문 기회입니다

문의 : 평화화랑(02-727-2336~7)

    5월 8일부터 14일까지 평화화랑에서는 서예가 강주관씨의 세번째 개인전이 있습니다.

작가는 69년 월남전 파병에서 얻은 고엽제 후유증과 합병증으로 인해 병마와 싸우며

그 고통의 날을 신앙서예에 몰두하여 마음에 평화를 얻었습니다

   이번 전시는 한글의 아름다움을 선보이는 한글 서예전으로 79년 운곡 김동연 선생의 시사를 받으면서 혼신을 다해 24년째 걸어온 작품세계를 중간 결산하는 자리라 할 수 있습니다

   출품작에는 향주삼덕가, 십계명가, 천주가사, 등 신앙세계를 담은 궁체 한글작품과 경세가, 사향가, 선종가, 천당가, 농가월령가 등 모두 60여점을 전시합니다

  지병 때문에 한쪽팔로 몸을 지탱하며 서서쓴 작가의 작품들 중 미협이 주관하는 대한민국 서예대전에서 3차례 입선한 것을 비롯해 동양서예대전 최우수상, 대한민국 종합미술대전 우수상, 제 1회 대한민국 전국가훈서예대전 최우수상을 수상한 작품들을 모두 전시합니다

문의: 02-727-2336~7(평화 화랑)

     수원 가톨릭미술가회(회장=박상은, 지도=나경환 신부)가 4월 24일(수)부터 30일(화)까지 서울 명동 가톨릭회관 1층 평화화랑에서 제3회 성물전을 개최합니다.

     세번째로 열리는 이번 회원전은 초창기 수원가톨릭미술가회의 성화·성물전이 십자가상이나 십자가의 길 14처 같은 전례를 위한 성물 제작에 치우쳤던 데 반해 3회째로 접어들면서 작가의 심화돼 가는 내면적 신앙을 형상화한 신작을 보여주는 자리가 될 것으로 기대됩니다.

    나경환(수원교구 안산 대학동본당 주임)지도 신부를 비롯해 박상은(안드레아)회장 등 27명의 작가들이 각자 1점씩 총 27점을 출품합니다. 따라서 작품들의 장르가 조각, 공예, 서예, 회화 등으로 다양하다는 점이 이번 전시회의 특징이라 할 수 있습니다.

    박상은 회장은 "매년 성물전을 개최할 때마다 회원들의 참여가 늘어나고 작품수준이 높아지고 있다"면서 "신자들의 신앙생활에 작은 보탬이 되는 전시가 되길 바란다"고 말했습니다.

    수원가톨릭미술가회는 매년 봄, 가을로 나눠 봄에는 성화·성물전을, 가을에는 정기회원전을 갖고 있으며 올해 정기전은 오는 10월15일부터 21일까지 수원미술전시관에서 열릴 예정입니다.

※문의=(02)727-2336 평화화랑

  문화에 대한 관심이 점점 커지는 가운데 평화방송에서는 4월 18일(목)부터 10월까지 (총26회-50분) '교회미술산책' 프로그램을 자체적으로 제작하여 방송합니다. 교회미술과 관련된 평화방송 최초의 이 프로그램에서는 고대 동굴벽화부터 현대까지 중요한 교회미술을 다루게 됩니다. 아나운서 출신으로 홍익대학교 대학원에서 미술사를 전공하고 있는 신현숙씨의 사회로 진행되는 이 프로그램에는 미술사가들이 함께 출연하여 성화를 해설해 주고 있습니다.

  방송은 매 주일
        월 20시, 목13시, 금 18시, 토 12시, 일 17시 입니다.

 4월 18일, 19일, 20일, 21일, 22일: 고대 동굴벽화, 이집트, 그리스 로마 미술

 강사:홍진경(독일 쾰른대학교 서양 미술사 박사, 서울산업대학교,상명대학교 강사)

 4월 25일, 26일, 27일, 28일, 29일: 카타콤에 나타난 교회 미술

강사: 정웅모(서울대교구 홍보실장 신부, 성미술 감독, 홍익대학교 대학원 미술사학과 재학)

 5월 2일, 3일, 4일, 5일, 6일: 비잔틴 시대의 교회미술

강사: 고종희(이탈리아 피사대학 서양미술사 박사, 한양여자대학 교수)

     국내 종교신문 가운데 최장기 발행을 자랑하는 가톨릭신문(사장 이용길 신부)이 창간 75주년을 맞아 4월 10일부터 22일까지 서울 명동 가톨릭회관내 1층 평화화랑 제 1, 2전시실(02-727-2336∼7)에서 일제시대 암흑기, 민족의 등불이 되고자 일단의 청년들이 창간해 75년 동안 「교회와 함께, 민족과 함께」 한국 근현대사를 증언해온 가톨릭신문이 창간 75주년 기념 역사전시회를 개최합니다.

가톨릭신문이 창간 75주년을 기념해 과거의 흔적을 간직함은 「희망의 문턱을 넘어」 새로운 천년기를 힘차게 헤쳐나가려는 결연한 의지를 천명하고자 하는 것입니다. 세상을 향해 복음을 선포하고 시대의 요청에 부응해 예언자적 소명을 실천하고자 노력해온 가톨릭신문이 역사와 전통의 무게에 걸맞는 가톨릭 언론 매체로서 거듭 날 수 있는 계기가 되는 전시회로서 많은 관람을 부탁드립니다.

     이번 전시에서는 창간 당시부터 지금까지 가톨릭신문의 내용과 사진, 활자체, 판형, 광고 등의 변천사와 신문을 통해 본 한국교회의 모습, 신문 제작 과정 및 관련 장비 등이 소개되며, 남방천주교회 청년회의 기관지로서 출범한 ‘천주교회보’ 창간호, 최초 사옥 사진, 취재수첩, 김수환 추기경의 보도증이 특히 눈길을 끕니다.

     김수환 추기경은 “3천년기를 향한 새로운 복음화와 변화 쇄신의 자세가 요청되고 있는 21세기를 맞아 75년 신문사 역사를 전시한 이 시간이 가톨릭신문의 100년 대계를 위한 전기가 되기를 바란다”면서 “또한 새로운 시대를 여는 교회의 여론 형성과 선도 역할을 자임하는 중요한 시간이 되기를 바란다”고 축사했습니다.

    개막행사는 10일 오후 5시 제 1전시실에서 김수환 추기경과 주한 교황대사 조반니 바티스타 모란디니 대주교, 이문희(대구대교구장)대주교, 최창무(광주대교구장) 대주교, 정명조(부산교구장) 주교 등 교회내 고위 성직자와 각계 인사들이 참석한 가운데 열렸습니다.

  한국화가 김정자(마리 스텔라, 68,  서울 명동본당)씨의 전시회가 3월27일(수)부터 4월2일(화)까지 명동 가톨릭회관 1층 평화화랑 제1,  2전시실에서 열립니다.

  한성 화교 소학교에서 정년퇴직한 뒤 성서 100주간 봉사자와 작품활동에 전념하고 있는

김 화백의 이번 전시회는 '어머니인 교회의 지킴이 여성을 위한 김정자전' 이라는 전시 표제에서 알 수 있듯이  교회에서 봉사하는 여성들,  소외되고 피해받은 여성들등 이 땅의 모든 여성들을 위한 전시회로서 서울대교구 가톨릭여성연합회가 (회장 오덕주) 후원합니다.

   제1전시실에는 채색화 35~40점,  2전시실에는 수묵화 15점등 총 50여점의작품이 전시됩니다.

   김 화백은 그 동안 산과 소나무 대작전(서울갤러리),  도쿄-파리 초대전,  화려한 수묵의 세계전(일본 나고야 메이도미술관)  등의 전시회를 갖었었고,  광주시립미술관과 서울대교구 주교관,  덕원미술관,  일본 도미니코 수도회 등에 작품이 소장되어 있습니다.

   한국화의 전통적인 붓 터치와 구성,  동시대의현대적 미술 흐름으르 다양하게 종합하여 자신만의 조형 언어로 만들어낸 점이 김정자 화백 작품의 특징이라 할 수 있습니다.

   김 화백은 이번 전시회의 수익금을 서울대교구 가톨릭여성연합회에 기부할 예정이며,

내년에는 환경보호에 관한 전시회를 계획중이라고 말했습니다.

주님의 집을 향한 하늘의 문,  스테인드글라스

마르크 수사

사람들은 종종 스테인드글라스가 어떻게 만들어지는지 내게 묻곤한다. 이 질문에 대해 자세히 대답하기 앞서,  먼저 나는 사람들에게 거꾸로 다음과 같은 질문을 던지고 싶다.  "나비가 어떻게 탄생하는지 아세요?  여러분들은 혹시 여러 달 동안 진행되는 나비의 성장과정을 알고 계시나요? 사람들은 나비의 변신을 변태과정이라고 부르지요."  바로 번데기를 품고있는 그 자그마한 고치속에 나비의 형태가 담겨있는 것이다.  나비가 고치를 뚫고 밖으로 나올때까지는 여러 단계를 거치게 된다. 그러나 그것은 우리 눈에 보이지 않는다.  나비가 껍질을 벗기까지 거치는 긴 과정에는 어려움이 뒤따르지만,  나비에게는 반드시 필요한 과정이기도 하다.  

그 기나긴 어려움을 이기고 나올 때, 변화의 기적이 생기는 것이며,  마침내 나비가 탄생되는 것이다.

 

 

나는 이 나비의 비유를 통해 스테인드글라스가 생성되는 데 필요한 여러 단계들에 관해 말하고 싶다.  사실 나비의 날개에서 스테인드글라스 납선의 구조와 색깔이 연상되지 않는가?

 

 

나비의 성장과정처럼 스테인드글라스의 제조과정도 많은 시간이 필요하다.  그러나 나비의 생성 과정과는 달리 스테인드글라스는 사람의 손에 의해 만들어지는 것이기 때문에,  예술적인 능력과 기술적인 능력 모두가 필요하다.  말하자면 스테인드글라스 설계도에는 예술가의 생각과 상상력이 압축된 형태로 표현되어야 한다.  실제 크기의 스테인드글라스와 비교해 볼때 설계도는 아주 작다.  종이에 그려진 선과 색채는 완전히 다른 표현 수단인 빛이 통과하는 색유리와 납선으로 바뀌게 된다.  여하튼 구상해놓은 설계도가 완성되지 않는다면 스테인드글라스는 만들어지지 않는다.  이것을 가능하게 하는 일은 힘들고도 어려운 일이지만,  참으로 훌륭한 과제인 것이다.  

 

 

설계도를 스테인드글라스의 색유리로 옮기는 것은 한마디로 변신이며,  변형이라 할 수 있다.  밑그림에 그려진 스테인드글라스의 설계도,  즉 예술가의 상상은 빛이 통과하는 색유리로 새롭게 태어나는 것이다.  스테인드글라스가 완성될 때 비로소 설계도에 묘사된 예술적 상상력이 현실로 나타나는 것이다.  이 설계도를 색유리로 옮기는 작업은 스테인드글라스 제작자의 과제인데,  이것은 결코 쉽지 않은 과제이다.  그러면서 그것은 또한 설계도를 또 다른 각도에서 새롭게 해석하는 작업이기도 하다.

 

 

음악에서 한 음악작품의 음을 나타내는 악보와 그것을 새롭게 해석하는 연주자가 있다.  작곡가는 머리속에 있는 자신의 곡이 음악으로 표현되리라는 상상속에 그것을 악보에 '그려' 넣는다.  그리고 성악가와 연주자들은 이 곡들을 새롭게 해석하여 '음악'으로 현실화한다.

 

 

사람들은 악보를 읽고, 음악은 듣는다.  작곡가에 의해 만들어진 곡이 하나의 예술작품이 되느냐 아니냐는 연주자의 재능과 그의 기술적인 능력에 달려 있다.  그러므로 작곡가와 연주자는 서로 협력하여 공동작업을 하는 것이다.

 

 

이와 비슷하게 예술가와 스테인드글라스 제작자 사이에,  그리고 그려진 설계도와 그것을 현실화한 실물의 스테인드글라스 사이에도 공동작업이 적용된다.  전문적인 재능,  즉 기술적인 능력이 훌륭한 스테인드글라스 제작자를 결정하는 유일한 요인만은 아니다.  왜냐하면 예술가가 만들어 놓은 설계도를 깊이 음미하여 그것을 예술작품으로 만드는 창조적 재능이야말로 예술가의 협력자가 되게 만드는 중요한 기준이기 때문이다.  또한 두 사람간의 깊은 공감이 이루어지고,  서로 자주 생각을 교환하는 것이 훌륭한 스테인드글라스 작품을 탄생시키는데 필요한 선결조건이기도 하다.

 

 

실물크기의 스테인드글라스는 작업실에서 한조각,  한조각씩 정성들여 만들어진다.  그 때문에 미완성의 조각들을 서로 결합하기 전까지는 그것을 완결작품으로 보아서도 안되고,  판단해서도 안된다. 그러므로 스테인드글라스 제작자는 세부적인 작업을 할때 전체작품에 대한 윤곽을 항상 머리속에 그려야 한다.  그리고 개개의 색유리를 잘라내기 전에, 이 유리재료들 중 어떤 색조가 설계도에서 구상해 놓은 특정의 색조와 잘 맞는지 결정해야 한다.  바로 이러한 과정을 통해 스테인드글라스 제작자는 나름대로의 독자적 능력을 갖고 이를 입증해 내는 것이다.   말하자면 예술적인 재능과 오랜기간 동안의 연습만이 그를 능력있는 사람으로 만드는 것이다.

 

 

마치 모자이크처럼 스테인드글라스도 수없이 많은 조각들이 모여 이루어진다.  우선 이 작은 조각들은 납선에 의해 서로 연결된다.  예컨대 작업이 진행되는 동안 먼저 납선으로 윤곽을 잡는 일이 무엇보다 중요하다.  우리의 몸에서 골격이 몸 전체의 구조를 잡아주듯이,  스테인드글라스에서도 납선은 전체 구조를 탄탄하게 잡아주는 역할을 한다.  납선들의 굵기는 다양해서 풍부하고 생명력이 넘치는 선을 표현하기 위해서는 납선의 굵기를 올바로 선정하여 조심스럽게 사용해야 한다.  따라서 스테인드글라스 제작자는 이를 염두하고 설계도에 그려있는 밑그림에 맞추어 납선을 적절히 선정해야 한다.

 

 

그물망처럼 펼쳐있는 납선들은 흡사 하늘을 향해 뻗어있는 구조물과도 같다.  이 납선들은 색유리들을 지탱시켜주고, 색유리들간의 경계를 그어주고 있다.  변화무쌍한 햇빛을 받아 끊임없이 변화하는 색유리의 색채의 세계와 납선의 형체구조는 스테인드글라스의 전체 모습에서 통일을 이루어 조화롭게 나타나야 한다.

 

 

스테인드글라스의 특성이라 할 수 있는 광선, 즉 햇빛을 받아 독특한 색채를 내는 색유리는 물론 그것의 품질과 연관되어 있다.  왜냐하면 색유리에도 여러 가지 종류가 있기 때문이다.

요한성당 본당 건물의 양옆에 있는 가장 큰 두개의 창유리는 입으로 부는 프랑스산 유리로 만들어져 있다.  이러한 유리를 보통 '대성당 유리'라고 부른다.  왜냐하면 이미 대성당을 짓던 그 옛날의 중세시대부터 오늘날과 똑같은 방법으로 유리가 제조되기 때문이다.  말하자면 고도의 뛰어난 능력을 갖춘 수공업자가 입으로 유리를 불어 만드는 것이다.  비록 모든 유리들이 서로 비슷한 색깔에 속하는 것처럼 보여도,  그 색깔들은 각각의 고유한 특성을 갖는다.  그 때문에 가능하면 특정한 작업을 위해서 공장에서 직접 유리를 선택해야 한다.

 

 

이글을 주의깊게 읽은 독자라면 하나의 스테인드글라스가 만들어지기까지 수많은 사람들이 기여했다는 것을 알게 될 것이다.  예를 들면 신부님과 성당에 종사하는 사목위원들도 이 작업에 참여했다고 볼 수 있는데,  이들은 예술가에게 스테인드글라스 작업을 위임하고 그에게 신뢰로서 일을 맡겼다는 측면에서 그러하다.  이미 나는 위에서 예술가와 스테인드글라스 제작가간의 관계를 서술하면서 작업실에서의 밀접한 공동작업에 관하여 말한 바 있다.  그러므로 신부님과 사목위원들을 포함하여 예술가,  스테인드글라스 제작자 모두는 그 나름의 방식대로 이 공동작품을 만들어 내는데 첨여한 것이다.  상호간에 이해가 없다면 이 공동작품은 가능하지 못하다.  이 모든 사람들은 스테인드글라스를 완성하는데 최선을 다한 것이며,  또한 이 공동 작업이야말로 천주님의 도움에 의해 주어진 선물이라 할 수 있다.

 

 

성당에 있는 예술작품들은 궁극적으로 미사에 기여하는 작품들이다.  그 때문에 이것은 단순한 예술작품 이상의 것이다.  파이프 오르간이 그 아름다운 소리로 성당안을 가득 메우듯이,  스테인드글라스도 평범하고도 일상적인 햇빛을 신비에 가득찬 빛으로 변화시킨다.  우리는 전례에 참여하거나,  혼자서 조용히 기도와 묵상을 하기 위해 천주님의 집을 찾거니와,  스테인드글라스야말로 바로 천주님의 집에 들어가는 하늘의 문인 것이다.

 

"마음을 드높이

 주님께 올립니다"

 

우리는 미사에서 위와 같이 기도한다.

 

 

인간에 의해 만들어진 예술작품 속에 곧 신의 창조에 담긴 위대한 아름다움이 깃들어 있다는 것이야말로 얼마나 큰 경외로움인가!   마치도 이것은 나비의 탄생에 대해 우리가 가지는 경외로움과 다르지 않다.  부디 성당안에 있는 예술작품들이 이러한 경외심을 우리 안에 불러 일으켜,  만물의 창조자인 천주님을 향해 우리의 마음이 드높이 들어 올려지기를 바라마지 않는다.

 

 

 

 

 

'유리화 작업전'

쉬제르(성 베네딕도회) 아빠스가 12세기 프랑스 파리 근교 생드니 대성당 건축 관련 기록에서 유리화는 그 경이로움과 다채로움을 통해 우리를 물질적 세계에서 영적 세계로 인도한다고 지적한 이후, 교회건축에서 유리화는 각 지역과 시대에 걸맞는 예술적 색깔로 매번 새롭게 태어나면서 놀라울 만큼 새로운 창조력을 보여줍니다. 이와 같은 현상은 70년대 들어 본격화된 현대 한국의 유리화에서도 마찬가지로 살펴볼 수 있습니다.  

요한 유리화 공방은 교회건축의 본질적 요소로 꼽히는 유리화를 선보이는 ‘유리화 작업전’을 3월 17일(일)부터 26일(화)까지 서울 명동 가톨릭회관내 1층에 위치한  평화화랑 제 1, 2전시장에서 갖습니다.

마르크(떼제공동체)수사와 조규석(요한)·규선·규후 형제의 13년간에 걸친 유리화 공동 제작 역정을 선보일 이번 작업전에는 유리화 소품 10점을 비롯해 밑그림 20여점, 유리화 완성사진 15점 등이 전시됩니다. 밑그림의 형식으로 남겨진 초안이 최종의 설계도로 바뀌고 유리 종류를 선택하고 설계도를 실물 크기로 제작하기까지 유리화가 만들어지는 과정과 실제 기능, 예술적 측면, 실제 작품 사진 등이 한눈에 볼 수 있도록 꾸민것이 이번 전시의 특징이라 할 수 있습니다.

출품작은 배론성지 성당, 서강대 이냐시오 성당, 서울 중림동성당, 광림교회, 인천 선학동성당, 인천 상동성당, 예수성심시녀회 갈평 수련원 성당, 수원교구 분당요한성당, 역곡성당(현재 제작중) 등의 입구와 추녀의 창, 천장부분 창, 성가대 부분 창, 성수대 창, 창문 등이 총망라됩니다.

유리화의 아름다움은 교회건축물의 구조와 창문의 모양·위치, 빛의 양과 방향, 유약의 사용 빈도, 유리 종류 등에 따라 자유자재로 변화하고, ‘미는 성령의 불티’라는 말을 실감하게 해줍니다.

마르크 수사는 이번 전시와 관련, “유리화는 유리창 사이로 햇빛을 통과시켜 독특한 아름다움을 만들어내고 특히 유리화의 아름다움은 빛을 그 내부의 공간에서 변화시켜 밖으로 뿜어낸다”며 “비록 완성된 형태는 아니지만 유리화 소품이나 부분, 밑그림, 설계도, 사진 자료 등을 통해 유리화 제작과정과 우리의 작업활동을 보여주고 싶다”고 하였습니다.

2001년 가톨릭미술상을 수상한 마르크 수사는 떼제공동체 수사로서 예술활동과 수도생활을 함께하고 있으며, 지난 85년부터 한국에서 유리화 작업을 하고 있습니다.

유리화가 고(故) 이남규 선생으로부터 13년간 사사를 받은 조규석씨는 명동성당 유리화 복구작업에 참여했고, 규선·규후씨는 몇 년전부터 함께 작업하고 있습니다.

이들은 서울 프랑스문화원 유리화 초대전(93), 미국 현대미술전(95)을 가진바 있으며, 현재 인천 역곡성당 유리화를 제작하고 있습니다.

※문의=(02)727-2336~7, 평화화랑

   수원가톨릭미술가회 회장이자 조각가인 박상은(안드레아, 62)씨가 '십자가의 길'을 주제로 명동 가톨릭회관내 1층 평화화랑에서 3월6일(수)부터 15일(금)까지 첫 개인전을 엽니다.  가톨릭미술가회 단체전을 통해 틈틈히 성미술품을 제작하여왔던 박상은씨는 이번 전시에서 석고, 목각, 주물 등 다양한 재료로 작업을 한 '십자가의 길'  6종류 총 84점을 선보입니다.

     14처(Stations of  The Cross)또는 십자가의 길(Way of  The Cross)이란 천주교 신심행사 중의 하나로서 예수 그리스도가 사형선고를 받은 후 십자가를 지고 빌라도 관저에서 갈바리아산에 이르기까지 일어났던 14가지 중요한 사건을 회화 또는 조각으로 표현하여 성당 양편에 설치하고 축성된 십자가와 함께 각처마다 지나면서 예수 수난과 죽음을 묵상하는 것을 말합니다.   (가톨릭 백과사전 참조)

    13년전 처음으로 14처를 제작한 이후 수원교구내 5개 본당(수암 본당, 월피동 본당, 고잔 본당, 성머리 본당,  하남 본당)의 14처를 제작 설치하면서 많은 것을 느끼고 체험하였던 박 작가는 누구나 쉽게 14처 내용을 이해할 수 있도록 하는 점에 중점을 두어 좀더 서술적인 표현 방법으로 작업하였으며 미적인 면은 마지막 단계로서 구도와 형태를 부드럽게 다룬 점이 특징입니다.  

< 작가약력>

* 서울대학교 미술대학 조소과 졸업

* MBC-TV 미술부

*   KBS-TV  미술부

* 수암성당 사무장 12년 역임

* 수원 가톨릭 미술가회 정기전 4회출품

* 성물성화전 2회 출품

* 현 수원가톨릭미술가회 회장

화백 김영수(스콜라스티카, 창 4동 본당, 58년생) 씨가 2월 25일부터 3월5일까지 서울 명동 가톨릭회관내 평화화랑 제1전시실에서 제2회 작품전을 갖습니다.

김영수 작가는 부산에서 태어나 부산에서 대학을 마쳤으며, 4년간 교직에 있었고 결혼하여 현재는 서울에 살고 있습니다.

어릴적 화가의 꿈을 실현하기위해 95년 붓을 들었습니다. 2년간 주로 야외에서 스케치하며 자연의 풍부한 색과 형태를 공부하던중 내면의 소리와 삶의 경험을 화폭에 담아야겠다는 생각에 2000년 5월 평화화랑에서 첫 개인전을 가지고,2002년 2월 다시 두번째 개인전을 열고있습니다.

한 인간으로서, 아내와 엄마로, 가톨릭 신자로 살아가는 동안 경험하고 느낀점들 가운데 삶의 십자가를 주제로 모아서 표현한 "나의 십자가"전은 사순절을 지내면서 특히 인간으로서의 예수님의 고뇌와 슬픔에 결부하여 오늘날 우리의 삶을 돌아보는 전시입니다.

7점의 목판화와 18점의 비구상 회화들이 다소 어두운 주제와 색조속에 삶의 십자가를 자신과

화해하며 모두 드러내어 마침내 부활의 기쁨을 맞이하고싶은 희망을 담고있는 전시입니다.

나의 십자가

나의 십자가는 힘겨운 짐이고

삶의 보상이며,

사색의 근원이고

나의 구원이다.

내 안의 십자가와

화해할 때 삶은 희망이다.

내 삶을 지탱하는 것은

바로 이 십자가이다.

[작가약력]

개인전 - 1회 :  2000년 5월 17일 ~  23일 (평화화랑)

                   2회 :  2002년 2월 25일 ~  3월 5일 (평화화랑)

단체전 -  한국미술대작전 : 2001년 5월 4일 ~ 12일(예술의 전당)

                    한국 . 캐나다 대륙을 향한 자유발언전 - 2002년 1월 15일 ~ 19일 (캐나다 펜들럼 갤러리)

초대전 -  2002초대작가전 : 2002년 2월 25일 ~ 3월 6일 (이브갤러리)

현재 :  한국전업미술가협회, 국제미술연구회