과거·현재 만나는 ‘이야기가 있는 조각’

 

 

장지연 작가는 미디어아트를 통해 과거와 현재를 만나게 한다. 서울 명동 1898광장에 설치되는 ‘피에타’는 피에타상이 있기까지의 전후 상황을 미디어로 재현해 이야기가 있는 조각을 만들어냈다. 컴퓨터 마우스를 조각도로 삼아 하나하나 작업해나가는 손길 안에서 정지된 과거예술에 풍성함과 생동감이 더해진다.

미디어아트를 통해 과거 예술작품들을 재해석하는 과정은 작품 본연의 의미를 상쇄시키기보다 더욱 강조하는 역할을 한다. 오귀스트 로댕의 ‘칼레의 시민’ 등 현대의 눈으로 바라본 다양한 작품은 물론, 관객과의 밀접한 만남을 위해 실험적 시도를 하는 청년작가의 열정도 만날 수 있었다.

 

<가톨릭신문 오혜민 기자>

 

이콘 전시 ‘아름다운 구석’은 집 안 구석구석마다 이콘을 두고 그곳에 머무르시는 하느님을 기억하기 위해 마련됐다. 조미령(마리아) 작가는 자신이 할 수 있는 제일 아름다운 기도가 이콘이라고 말한다. 집 안 구석, 작은 공간부터 하느님으로 채워가며 일상 안에서 하느님과 함께할 수 있는 이콘의 매력을 많은 이들과 나누고 싶은 것이다.

거룩한 이콘의 모습보다는 친근하게 다가가게 하기 위해 협탁에 놓거나 벽에 걸고 매달 수 있는 다양한 이콘 형태를 만들었다. 예수의 생애를 기록한 작품 10점과 성모자, 천사, 성인 등을 그린 작품들을 합쳐 총 40여 점을 전시했다.

 

<가톨릭신문 오혜민 기자>

‘스테인드글라스, 빛으로 통하다’

‘빛’을 주제로한 회화작품과 빛의 예술 스테인드글라스가 하나가 돼 아름다운 전시를 만들었다. 인천가톨릭대학교 조형예술대학 회화과 4학년 학생들과 대학원생들, 교수들이 함께 참여한 ‘스테인드글라스 ⊂ 파인아트: 빛으로 통하다’전이다.

지난해 3월 서울 명동 평화화랑에서 열린 ‘스테인드글라스 ⊂ 파인아트: 빛으로 그리다’의 후속전시인 이 전시는 지난번 스테인드글라스의 회화적 표현 가능성을 보여주는데 초점을 맞춘 것에 비해, 회화와 스테인드글라스가 빛으로 소통할 수 있다는 가능성을 보여주는 것에 집중했다. 빛에 대한 자유로운 해석과 예술을 통한 빛의 신비, 스테인드글라스와 회화의 다양한 기법과 실험적 시도를 만날 수 있었다.

김경상(마태오) 사진작가가 ‘비바 파파 프란치스코’(Viiva Papa Francis) 사진전을 열었다. 전시는 다큐멘터리 사진을 주로 찍는 작가의 특성대로, 마치 교황을 가까이에서 바라보며 따뜻한 사랑을 느낄 수 있도록 이끈다.

지난 8월 방한한 교황의 모습과 9월 바티칸에서 교황을 알현하며 촬영한 사진, 비공개 지역인 교황청 정원 자르디니, 이탈리아 이민자 후손인 교황 조상들의 고향 아스티현 포르타코마노시 베르골리오 마을 및 시칠리아 섬의 로가찌오니스티 수도원 풍경사진 등 교황과 관련된 다양한 사진을 전시하였다.

'나무 형상'으로 드러낸 연민

 

타인의 눈을 위해 자신의 모습을 버리는 외모 콤플렉스, 그로 인해 생겨나는 개인의 사회적·심리적 결함 등에 대해 이야기하는 진연정 작가의 작품은 특별하다.

작가는 아름답고 신비스럽지만 기괴한 느낌을 위해 눈을 파거나 얼굴을 없애는 등 콜라주 이미지를 초상화처럼 표현하며 미의 기준에 대한 질문을 던진다.

단국대학교 서양학과 졸업 후 여는 첫 개인전이다.

<가톨릭신문 오혜민 기자>

 

안성규 작가의 그림에는 하늘이 대부분이다. ‘경계’라는 주제 아래, 도시에 사는 사람들의 머리 위에 놓인 거대한 하늘은 다채롭게 변화한다. 파랗고 구름 한 점 없는 하늘, 석양이 지는 하늘, 새벽녘의 하늘, 어두운 하늘 등은 하늘 한 번 바라보지 않고 바삐 사는 우리의 무심함에 순수함으로 응대한다.

변하지 않는 도시의 회색빛에 익숙해진 사람들에게, 변화무쌍한 하늘빛은 자연스러움이 아닌 새로운 모습으로 비춰진다. 도시와 하늘의 경계에는 무엇이 걸려있을까.

오혜민 기자

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

▲ 권택선 작, 여름날의 오후, 한지, 23x 15x38cm, 2014

 

북촌닥종이인형연구회 전시가 24~30일 서울 명동 평화화랑 제2전시실에서 열렸다.

북촌닥종이인형연구회 회원 10명은 표정이 살아있는 닥종이 인형 작품을 내놨다.

한국여성생활연구원이 주관하는 전시에는 회원들의 개성과 열정을 담은 작품 30여 점이 선보인다. 눈웃음과 입매, 머리칼까지 인형의 표정은 정교하다 못해 생동감 넘친다. 최소 5~6개월간 한지를 덧대고 붙이는 작업을 거쳐 생명력을 얻은 견고한 작품들이다.

<평화신문 이정훈 기자>

 

야생조류 사진가 조승호작가의 전시가 24~30일 서울 명동 평화화랑 제1전시실에서 열린다.
도심 속 전시관에서 하늘을 자유롭게 나는 새들의 날갯짓을 볼 수 있겠다. 조승호 작가는 30년간 자연 속 새들의 삶을 렌즈에 담아왔다.

전 가톨릭대 의대 교수였던 그는 틈나는 대로 새들을 찾아 전국 곳곳을 다녔다. 수면 위를 아슬아슬하게 비행하는 새를 포착하고, 무리 지어 하늘을 수놓는 새들의 몸짓을 렌즈에 담았다. 빨간 모자를 쓴 듯한 늘씬한 두루미의 뒷모습 등 새로운 구도도 신선하다. 전시 주제 ‘관조(觀鳥)’처럼 야생 속 조류를 제대로 볼 기회다.

 

<평화신문 이정훈기자>

교회 내 첫 화랑으로 2000년 문을 열고 교회안팎 예술인들의 공간이 됐던 서울대교구 평화화랑이 장소를 이전하고 ‘갤러리 1898’로 다시 문을 연다.

평화화랑(관장 최철영 신부)은 올해 말 전시를 끝으로 기존 서울 명동 가톨릭회관 1층에서 자리를 옮겨 1898 명동성당 지하 1층 광장에 자리를 잡는다. 전시실은 총 3개관으로 1전시실은 115.48㎡, 2전시실은 84.21㎡, 3전시실은 55.71㎡이며 경우에 따라 전관을 사용할 수도 있다.

특히 교회안팎의 신진작가들을 발굴하고 지속적으로 연대하며 함께 성장할 수 있는 기회를 제공할 계획이다. 이를 위해 평화화랑은 현재 ‘갤러리 1898 청년작가 공모’를 진행중이며, 작품들은 2015년 상반기 동안 갤러리 1898 제3전시실에 전시된다. 작품 수는 약 15점(10호 기준) 이내. 크기는 자유이며, 회화, 조각, 미디어 등 다양한 장르가 출품 가능하다.

출품작품 사진파일과 작품 내용(제목, 작품크기, 재료, 제작년도-출품작 전체), 작가 프로필 등을 평화화랑 이메일(gallery@catholic.or.kr)로 제출하면 된다.

<가톨릭신문 오혜민 기자>